ВНЕУРОЧНОЕ ЗАНЯТИЕ

для обучающихся по теме:

«ЧТО МЫ МУЗЫКОЙ ЗОВЕМ?»

 

Цель занятия: расширение представлений обучающихся об искусстве, в частности, о музыке; формирование умений работать с информацией, аргументированно отвечать на вопросы; развитие эмоционального интеллекта.

Формирующиеся ценности: самореализация, развитие, мечты.

 

Продолжительность занятия: 30 минут.

 

Комплект материалов:

-   сценарий,

-   комплект интерактивных заданий.

Подготовка к занятию:

-   таблица с вопросами, в которой обучающиеся дают ответы до просмотра и после. Таблица должна быть распечатана;

-   чистые листы формата А4;

-   листы (блокноты, тетради) для записей.

Структура занятия

 

Часть 1. Мотивационная, вступительное слово учителя.

 

Часть 2. Основная. Организация деятельности обучающихся.

 

Интерактивное задание № 1 «Классификация». Просмотр видеоролика, задание перед просмотром. Интерактивное задание № 2. «Что? Где? Когда?».

Часть 3. Заключение. Рефлексия. Вариант творческого задания

 

Заключительная рефлексия, краткое обобщение материалов занятия.

 

 

СЦЕНАРИЙ ЗАНЯТИЯ

 

Часть   1.   Мотивационная  часть,   вступительное  слово  учителя

(до 5 минут)

 

Учитель. Сегодня мы продолжим разговор о важном и побеседуем об одном из видов искусства (слушаем аудиофрагмент: Г. Свиридов, вальс из сюиты «Метель», портал культура.рф). Как вы уже поняли, мы погрузимся в мир музыки, поразмышляем, почему разные люди любят разную музыку, можно ли выразить музыку с помощью цвета. Вспомним, какие синтетические виды искусства существуют, и какова в них роль музыки.

Часть 2. Основная часть. Организация деятельности учащихся

(до 20 минут).

 

Создание кластера

Учитель. Если мы спросим у разных людей, что для них значит музыка, то получим совершенно разные ответы. Давайте попробуем выяснить это в нашем классе: какие ассоциации возникают у вас, когда вы произносите слово «музыка»? Предлагаю составить кластер «Музыка», включив в него слова-ассоциации.

Комментарий. Обучающиеся составляют кластер «Музыка». Выполнение задания можно организовать фронтально, составляя общий кластер и записывая все возникающие предложения, а также в группах или парах, а потом предложить поделиться с классом своими предложениями.

Деление на группы можно организовать с помощью карточек разных цветов или листочков, на которых изображены ноты.

Беседа.

-   Когда вы слушаете музыку?

-   Какую роль она играет в вашей жизни?

-   Какой стиль в музыке вы предпочитаете?

-    Знаете ли вы авторов (композиторов) вашей любимой музыки? Есть ли среди них русские композиторы?

 

Учитель. Когда вы рассказывали о своих предпочтениях в музыке, то (никто/ только несколько человек/ немногие из вас) назвали классическую музыку. Как вы думаете, почему не только дети, но и многие взрослые не слушают классическую музыку? (небольшое обсуждение)

Классическая музыка - часто музыка инструментальная. Если слова помогают понять смысл, то классика требует размышлений и времени, чтобы уловить содержание.

Раз уж мы заговорили о классической музыке, не могу не рассказать вам об истории одного произведения.

Шла Великая Отечественная война. В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович работал профессором в консерватории. Фронт был все ближе, и композитор записался в добровольную пожарную дружину – тушил зажигательные бомбы. В это время Шостакович писал одну из самых известных своих симфоний – Ленинградскую. Автор закончил ее в эвакуации в Куйбышеве в конце декабря 1941 года.

Весной 1942 эвакуированный оркестр Большого театра впервые исполнил Седьмую симфонию.

Для исполнения симфонии в Ленинграде оркестр собирали с большим трудом. Из ленинградских репродукторов доносились просьбы к музыкантам явиться на регистрацию. Слабый и больной дирижер Карл Элиасберг обходил госпитали в поисках музыкантов. Так начал возрождаться оркестр. От худобы некоторые музыканты не могли сидеть и репетировали стоя. Преодолев все трудности, 9 августа 1942 года симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. В это время заработала советская артиллерия. Огонь был таким, что за время концерта на Ленинград не упала ни одна немецкая

бомба. Очевидцы рассказывали, что симфонию транслировали из всех приемников и громкоговорителей как символ непокоренного города.

Известнейшие дирижеры США и Англии обратились с просьбой выслать им нотную партитуру Седьмой симфонии Шостаковича.

Существуют свидетельства о том, что уже после войны несколько бывших немецких солдат при встрече с дирижером Карлом Элиасбергом сказали, что, услышав его симфонию, поняли, что проиграли войну.

 

Учитель. Как вы думаете, о чем мог думать, что мог испытывать человек, создавший такое произведение?

Создавая эту симфонию, композитор думал о героизме и величии своего народа, о лучших качествах человека, о грядущей победе.

 

Учитель.  Мы  прикоснулись  к  творчеству  Дмитрия  Шостаковича.

Какие русские композиторы еще известны во всем мире?

(Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский, Петр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Александр Николаевич Скрябин, Игорь Федорович Стравинский, Сергей Васильевич Рахманинов, Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Альфред Гарриевич Шнитке, Родион Константинович Щедрин и многие другие)

(смотрим видеофрагмент: С. Прокофьев, отрывок из балета «Ромео и Джульетта», портал культура.рф).

Учитель. У каждого вида искусства есть свои средства выразительности. В литературе, например, это тропы (метафора, эпитет, сравнение, олицетворение, гипербола и другие), фигуры (антитеза, инверсия, градация и т. д.), звукопись (аллитерация, ассонанс).

Работа с интерактивным заданием №1 «Классификация»

 

Укажите, какие средства выразительности характерны для музыки. Варианты для выбора:

1.       Мелодия

2.       Лад

3.       Ритм

4.       Темп

5.       Тембр

6.       Тектоника

7.       Тень

8.       Динамика

9.       Цвет

10.  Аллегория

11.  Оксюморон

12.  Пластическое движение

13.  Пропорции

14.  Линия

Правильные ответы: 1, 2, 3, 4, 5.

 

Учитель. Только что мы затронули вопрос о средствах выразительности в музыке. А какой стиль в музыке является одним из самых выразительных?

 

Народная музыка. Чувственность, сокровенность интонации, широта души русской – все это отражается в русских народных песнях. Это неотъемлемая часть русской культуры.

-   Какие народные песни вы знаете?

-   Какие народные песни поют у вас дома?

-   Давайте все вместе споем народную песню (на выбор школьников).

 

 

Когда-то давным-давно все виды искусства были неразделимы. Древние обряды включали в себя и пение, и танец, и устное народное творчество, и музыку, и изобразительное искусство. Возможно, этим объясняется неочевидная связь между музыкой и цветом.

Художники и музыканты отмечают родство этих видов искусства. Так Леонардо да Винчи называл музыку сестрой живописи, В. Борисов- Мусатов писал: «Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски...».

Ученые, художники и музыканты не одну сотню лет пытаются найти универсальный способ перевода музыки в цвет и наоборот.

Посмотрите на радугу и подумайте, как могут звучать ее цвета.

По мнению Исаака Ньютона, спектр радуги соответствует восходящей гамме до мажор.

До – красный,

Ре – фиолетовый, Ми – синий,

Фа – голубой, Соль – зеленый, Ля – желтый,

Си – оранжевый.

Опыты по соединению звука и цвета продолжались. Так монах Кастель из Франции создал цветные клавикорды.

В XIX веке появились цветовые органы англичанина Ремингтона и американца Бишопа.

Два великих русских композитора Николай Андреевич Римский- Корсаков и Александр Николаевич Скрябин обладали уникальным даром – видеть музыку в цвете. Так, Римский-Корсаков писал, что тему Моря в опере «Садко» он создавал в сине-голубых тональностях. Александр Скрябин сочинил симфоническую поэму «Прометей. Поэма огня», где были прописаны не только партии для музыкальных инструментов, но и партия цвета.

Интересны работы художника Василия Васильевича Кандинского, который считал, что музыка передает не только цвет, но и формы.

Например, «Светло-синий подобен звучанию флейты, …а красный — фанфарам или барабану».

Эксперименты с цветомузыкой или музыкой цвета не прекращаются и сегодня. Поэт Лев Озеров подметил: «Есть в красках отзвуки и звуки…». Важно только услышать, разглядеть, захотеть понять.

 

Комментарий для учителя. Вопросы предлагаются до показа видеоролика. Школьники записывают свои ответы в левый столбик. После просмотра видеоролика ответы записываются в правый столбик. Обязательно отметьте эрудицию ребят, верно ответивших на вопросы до просмотра видеоролика и внимательность тех, кто правильно ответил после просмотра материала.

Работа с интерактивным заданием № 2 «Что? Где? Когда?»

 

Общий вопрос: «Назовите фамилию композитора, фрагмент произведения которого вы слышите». Ответ (фамилия композитора) необходимо впечатать в окошко.

1.   Время, вперёд! VI (Георгий Свиридов)

2.   Танец с саблями (Арам Хачатурян)

3.   Вальс цветов из балета «Щелкунчик» (Петр Ильич Чайковский)

4.   Турецкий марш (Вольфганг Амадей Моцарт)

5.   Лунная соната. Часть 1 (Людвиг ван Бетховен)

 

Учитель. Продолжая разговор о музыке, давайте попробуем все же дать ответ на вопрос, звучащий в теме нашего занятия: «Что мы музыкой зовем?». Мы говорили об ассоциациях, связанных с музыкой, об известных композиторах, о необыкновенном представлении музыки цветом в произведениях известных русских композиторах… И все же – что мы подразумеваем, говоря слово «музыка»? Чем она для нас является?

-   Помогает ли она выражать чувства человека?

-   Отражает ли музыка национальные черты, культуру народа?

-     Знали ли вы, что есть разнообразные проекты, связанные с нашим всемирно известным музыкальным наследием? Например, культурно- просветительский проект «Моя Россия: музыкальное путешествие» (музыкальноепутешествие.рф).

-      Есть еще один проект - Международная просветительская акция

«Всеобщий музыкальный диктант» (https://musdict.ru/). Туда могут заглянуть те ребята, которым интересна музыка, при этом не обязательно иметь музыкальное образование.

Часть З. Заключительная. Рефлексия (до 5 мин.)

 

Учитель. Сегодня мы только прикоснулись к безграничному миру музыки. Мы послушали несколько отрывков из музыкальных произведений разного стиля.

-   Какой из отрывков вас привлек больше всего?

-   Какая информация оказалась для вас совершенно новой?

Мне хотелось бы познакомиться с музыкой, которая привлекает лично вас, поэтому вы можете переслать мне ссылку на свое любимое произведение, которое вас вдохновляет и, если у вас будет желание, мы могли бы обсудить ваши предпочтения на одной из наших встреч.

 

 

Подведение итогов занятия, итоговое слово учителя

 

Лев Толстой написал: «Музыка – это стенография чувств». На сегодняшнем занятии мы пытались выяснить, что мы называем музыкой, что она для нас значит.

Мы вспомнили имена русских, советских и российских композиторов, чья музыка широко известна в мире. Музыка, которую создали наши соотечественники, вошла в мировую сокровищницу культуры.

И все же – музыка у каждого своя. Это показали те творческие задания, в которых вам нужно было выразить ваше отношение к музыке.

 

Ты слышишь музыку в любом движенье дня. Она бежит навстречу лёгкими шагами

Или течёт, тихонечко звеня, Перекликаясь с небом голосами.

 

Ты слышишь музыку в гудении осы И в шорохе опавшего листочка.

Пусть капают минуты и часы

И разбивают время на кусочки,

 

Но музыку разъять нельзя никак, Она течет единою волною,

И, как морской прилив, за тактом такт, Всё заполняет музыка собою.

 

И я в её волнах тону, тону, тону

И, вынырнув, так сладко удивиться, Как музыку, услышав тишину

И взмах крыла с куста вспорхнувшей птицы.

Татьяна